NEVILLE INGRAM

3342736

2017

Ken Boothe - Inna De Yard

2017

Writing , Arrangement

Neville Ingram - Consider Yourself album art

Inturns - Consider Yourself ‎(LP)

Chanan-Jah

DSR 029

1978

The Viceroys - Shaddai Children

Victorious Steppers

1980

The Viceroys - Love Is All ‎(CD, Album)

Sankofa

SB124

2006

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A VP Records está triste com a morte de Joseph “Jo Jo” Hoo Kim, cujas enormes contribuições como produtor e empresário ajudaram a definir o som do reggae e da música jamaicana nas décadas de 1970 e 1980 através da gravadora e estúdio de gravação do Channel One da família Hoo Kim. . A relação de amizade e negócios do Hoo Kims com a família Chin, Randy's e VP Records remonta a mais de quatro décadas, incluindo a distribuição de milhares de discos de reggae por centenas de artistas. O estúdio Channel One, na Maxfield Avenue, foi, junto com o Studio 17 de Randy, um dos principais estúdios para o reggae nos anos 1970. ''O Channel One ajudou toda a indústria da música na Jamaica ao estabelecer os mais altos padrões de profissionalismo na gravação de áudio, o que tornou a música mais comercializável em escala global. O som do Channel One é um padrão de ouro no reggae até hoje, conhecido por fãs em todo o mundo''. Como produtor, JoJo tinha um ouvido aguçado para talento, utilizou engenheiros de gravação talentosos, incluindo seu irmão Ernest Hoo Kim, e produziu influentes gravações dos Mighty Diamonds, Wailing Souls, John Holt, Lone Ranger e outros. Jo Jo era um amigo que fará muita falta ”, diz o presidente da VP Records, Christopher Chin...
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https://sflcn.com/vp-records-celebrates-channel-one-producer-joseph-jo-jo-hoo-kim/

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O vocalista Chris Wayne é um ex membro do trio vocal jamaicano The Viceroys...
Ele também toca o contrabaixo,piano..
O primeiro álbum da banda foi o produzido pelo Phil Pratt, Consider Yourself (1978), originalmente creditado ao seu codinome The Interns e mais tarde lançado como Ya Ho, creditado aos The Viceroys. Eles tiveram um grande sucesso na Jamaica em 1980 com o hit "Heart Made of Stone", produzido por Sly and Robbie. Seu primeiro álbum lançado como The Viceroys foi a produção de Linval Thompson ''We Must Unite'',disco lançado em 1982 pela Trojan Records, e apresentando o grupo Roots Radics. Thompson também produziu seu álbum de 1983, Brethren and Sistren, e em 1984 eles voltaram a trabalhar com Winston Riley no álbum ''Chancery Lane'', quando Reid saiu para se concentrar em sua carreira solo, com Chris Wayne assumindo o seu lugar.
Norris Reid deixou os Viceroys para se concentrar em sua carreira solo com Augustus Pablo. Ele foi substituído por Chris Wayne, que fez um nome para si mesmo cantando no sistema de som Youth Promotion de Sugar Minott. O grupo então se uniu a Winston Riley e gravou "Chancery Lane", que não combinava com os álbuns produzidos por Linval Thompson. Com Michael Gabbidon, que substituiu Chris Wayne, Wesley Tingling e Neville Ingram começaram a gravar um novo álbum no Channel One, empregando a Roots Radics como banda de apoio..
Um outro álbum foi iniciado, mas não foi lançado, o grupo se separou antes de terminar. Foi finalmente lançado em 2004 como'' Love Is All'', com algumas novas faixas adicionadas...
Chris Wayne posteriormente gravou como artista solo, lançando três álbuns no final dos anos 1980 e início dos anos 90:''Freedom Street''‎(LP, Album,1986), ''Progress'' (CD,1988) e Talk About Love ‎(CD, Album,1991),além de uma boa quantidade de singles..
Contou nos seus álbuns com nomes como Sugar Minott nos backing vocais,Earl Fitzsimonds nos teclados,Leroy ''Mafia'' Heywood no baixo,Carlton ''Santa'' Davis,Fluxie e Rangatan na bateria,Ras Menelik e Chosen Brothers na percussão, Pablo Black e Steelie nos teclados..
''Talk About Love'' de 1991 foi produzido pelo lendário Sugar Minott...
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https://en.wikipedia.org/wiki/The_Viceroys
https://www.discogs.com/artist/237134-Chris-Wayne
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DISCOGRAFIA

Albums

Freedom Street ‎(LP, Album)

Tachyon Records

Wackies 2735

1986

Progress

Heartbeat Records (2)

1988

Talk About Love ‎(CD, Album)

Heartbeat Records (2)

CD HB 91

1991

Gregory Issacs*, Clement Irie, Chris Wayne, Quench Aid, General Trees, Ricky Chaplin, Luckey D*, Flourgon, Various - Blue Mountain Records Presents An Exterminator Produciton Live Volume 2 ‎(CD, Album, P/Mixed)

A & A Productions

CD 035

Unknown

Singles , EPs

No Bad Mind ‎(7")

none

1987

Fan Mi Pretty Gal ‎(7")

none

1987

Bubbler ‎(7")

none

1987

Idle Jack Horse ‎(7")

Jammy's Records

none

1987

Think Thin ‎(7")

Vena Recordings

none

1987

Progress ‎(7")

Vena Recordings

none

1987

Long Time Gal ‎(7")

none

1988

Chris Wayne - When My Little Girl Is Smiling / Sweet My Sweet album art

Sugar Minott / Chris Wayne - When My Little Girl Is Smiling / Sweet My Sweet ‎(12", Single)

YP-0002

1988

Long Time Gal / Smile Ah Wile ‎(12")

PM. 012

1988

Smile A While ‎(7")

none

1988

Never Gonna Give You Up ‎(7")

none

1988

Chris Wayne , Derrick Irie - Over Mi Love ‎(12")

Not On Label (Chris Wayne)

PM. 016

1988

Mikey Parchment, Everton Chambers, Admiral Goldman, Joe Manix* / Bingie General*, Chris Wayne - Kingston 13 / Blow Wow ‎(12")

Gold Disc

VPRD-615

1990

Bingie General* , Chris Wayne - A Just Dollars A Do It ‎(7")

Parish

TA 008

1990

Bingie General* , Chris Wayne - Bloww Wow ‎(7")

Parish

TA009

1990

Bingie General* , Chris Wayne / Tiger & Nickey Parchment - Broken Heart ‎(12")

Gold Disc

VPRD-616

1990

Chris Wayne - Bad Man Potion / My Mission album art

Prento Kid / Chris Wayne - Bad Man Potion / My Mission ‎(7", Single)

Mastermind Records (2)

MM-730-A/B

1996

Chris Wayne - You're My Lover / You're My Lover (Remix) album art

You're My Lover / You're My Lover (Remix) ‎(7", Single)

Mastermind Records (2)

MM-731-A/B

1996

Land Down Under

Critique

1997

Humpin Around / Wishing On A Star ‎(Acetate, 10")

none

Unknown

Chris Wayne - Agony Lover / Tonight I Give In album art

Honorable Apache / Chris Wayne - Agony Lover / Tonight I Give In ‎(12")

Cosmic Force Records

CFR-9024

Unknown

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Michael Gabbidon é um vocalista de harmonia,do trio The Viceroys ..
Ele é um primo da lenda do reggae Max Romeo...
The Viceroys com Michael Gabbidon, que substituiu Chris Wayne, Wesley Tingling e Neville Ingram começaram a gravar um novo álbum no Channel One, empregando a Roots Radics como banda de apoio. Esse álbum auto-produzido nunca foi lançado, até agora. Este CD "Love Is All" contém essas gravações "perdidas", que, no geral, provam ser um acompanhamento digno das músicas que gravaram com Linval Thompson. Os vocais distintivos do saudoso Wesley Tingling, a harmonia cantada por Neville Ingram - também vocal na faixa 9 ,e Michael Gabbidon, e os riddims perversos da então principal banda de apoio Roots Radics, fazem desta coleção de músicas vintage um verdadeiro deleite para a banda. Grandes faixas como "Love It Takes", "I'm satisfied", "Smooth Sailing", "No One Man" e a faixa-título "Love Is All" exemplificam as poderosas melodias que os Viceroys podem produzir. Não só você adquire melodias doces, mas também letras poderosas que podem ser experimentadas enquanto ouve músicas como "Poor People", "Wrong Things Aside" e "Leader And Hero. Este conjunto apresenta apenas material sólido a excelente. Música vintage altamente recomendada dos anos 80!
Michael Gabbidon com os The Viceroys também participou dos álbuns : Inna De Yard - The Soul Of Jamaica e Ken Boothe - Inna De Yard ...
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DISCOGRAFIA:
https://www.discogs.com/artist/6030082-Michael-Gabbidon

Vocals

Inna De Yard - The Soul Of Jamaica ‎(2xLP, Album, Gat)

3342736

2017

Ken Boothe - Inna De Yard

High Note Records , Trojan Records

2017

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O Caveman Studio,em Kingston,Jamaica, operado por Everton ''Caveman'' Moore tem uma trilha Mackie de 24 faixas junto com o Nuendo e acesso a inúmeros artistas contemporâneos do reggae e músicos de estúdio ao vivo. Taxas de pechincha para gravação (U$ 215 / hora) e mixagem (U$ 70 / mix) fazem do Caveman a melhor escolha de Kingston para uma produção simplificada. Placas de Dub variam de preço, dependendo dos artistas, mas geralmente para um grande nome como Richie Spice ou Warrior King ele vai rodar em torno de U$ 500, com artistas maiores como Sizzla cobrando pelo menos o dobro disso..
O Caveman Studio também conta com um excelente sound-system,também operado por Everton..
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https://www.moonjamaica.com/listing/caveman-studio

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Simon Sandoz, nascido em 14 de dezembro de 1992, cresceu no bairro alternativo dos Grottes, em Genebra,Suíça. Já com doze anos, ele cria com Mathias Liengme e Raphael Real, amigos da escola, uma banda de reggae que eles chamam de Positiv. A banda cresceu rapidamente para acomodar os talentos do baterista Noah Tavelli, a bela voz de Lorraine Dinkel e o baixo de Arthur Jacot e Primo Viviani. A equipe assim formada percorre as cenas de Genebra e arredores, encontrando um pequeno sucesso real. Os anos passam e a experiência adquirida permite que Positiv colabore com cantores renomados como Al Campbell, Joe Ranking, Dawn Penn ou Errol Organs. O encontro muito gratificante com o baterista Leroy "Horsemouth" Wallace, um pioneiro das batidas de reggae no Studio One, marca particularmente os jovens músicos. O primeiro álbum da banda, "Never Know", foi lançado em junho de 2013 após dois anos de trabalho. Algum tempo depois, o grupo Positiv se separou, enquanto vários de seus membros deixaram a cidade de Genebra para continuar seus estudos. Simon Sandoz, agora "General Sandoz", aproveitou a oportunidade para embarcar em um projeto solo: a criação de um álbum compartilhado entre reggae, soul, hip-hop e dub, intitulado "Many Moods".
Seu último álbum e video clip se chama ''Freeman'',de 2018..
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DISCOGRAFIA
Freeman-2018

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Little Harry é para o passado, o presente e o futuro. Little Harry nasceu e foi criado na paróquia de Saint Thomas, na Jamaica. Frequentou a Bell Rock Prep School, depois a Hamtam Court Primary School, a Port Morant All Age School e a Saint Thomas Technical High School. A carreira musical de Little Harry começou quando ele tinha 12-13 anos na época em que frequentava a escola Port Morant All Age. Ele era um D.J. em um sistema de som chamado Black Lion, que tocou no Land Top em Port Morant. O dono do sytem, Gogoil, também era amigo de Harry. Um dia, Harry foi para uma competição em Port Morant Square. Um sistema de som chamado Aquarius tocava em um lugar chamado Cotton Tree. O dono do Aquarius, Toby de Morant Bay, também era amigo de Harry e deixou Harry subir ao microfone. A platéia começou a pular e gritar por Little Harry. No domingo seguinte, Harry participou de uma festa na praia em um lugar chamado Prospect, na Blue Macho Beach. O som tocando era da Aces Disco. Harry se aproximou do microfone e soltou um tremendo desempenho. Depois, o seletor da Aces Disco apresentou a Harry um contrato para o D.J. no sistema de som. Uma noite, em 1981, Harry entrou no J.C.D.J. National D.J. competição em Skateland em Halfway Tree, Kingston. Alguns dizem que Harry venceu a competição, mas a vitória foi dada a Yellowman. Nas palavras do próprio Harry, “Bem, ah, então a vida vai. Eu nunca digo nada ”.Desde então, Harry e Yellowman se tornaram bons amigos. Little Harry e Yellowman começaram a trabalhar juntos no mesmo time, incluindo Fathead e Jah Ruball. Eles se apresentaram em toda a Jamaica e lançaram um disco dancehall gravado ao vivo chamado “Fever in the Dance Hall”, incluindo a faixa “Little Harry Having a Party”. Essa foi a primeira vez que a voz de Harry foi ouvida em um disco. Em 1983, Harry começou a D.J. no sistema de som chamado Volcano, onde também teve a oportunidade de gravar um álbum na gravadora Volcano intitulado “D.J. Confronto Volume 2: Little Harry vs Billy Boyo ”. Foi lançado e distribuído pela Greensleeves Recording Company no Reino Unido. Foi um álbum top dez de acordo com notas mantidas pelas lojas de discos de Londres, Dub Vendor e Hawkeye Records. Então, em 1984, Harry começou a gravar várias músicas para o King Jammy. Algumas delas foram lançados na gravadora Super Power e distribuídas nos Estados Unidos pela V.P. Records. Muitas das músicas gravadas para o King Jammy foram lançadas em todos os álbuns compilados ao lado de artistas como Shabba Ranks, Admiral Tibet, Frankie Paul, Cocoa Tea, Pad Anthony, Johnny Osbourne, Don Angelo, Derrick Irie, King Everald e muitos outros. Em 1986, Harry pegou o microfone e começou a DJ para o King Sturmars Hi Fi. Durante esse tempo, ele gravou seu maior sucesso, ''Anarexol Body'' para o selo Skengdon. Little Harry ainda está ativo no negócio do reggae e pode ser encontrado nos estúdios de Kingston.O D.J. Chukki Starr atribui alguma inspiração para sua carreira a Little Harry. Para encerrar, aqui estão as palavras de Little Harry: ''São muitos trabalhos desde aquela época até este momento. Ainda Little Harry é musicalmente inclinado. Estilo jamaicano ''ragga dancehall Starkly''. Graças à Jamaica e ao resto do mundo. Um amor do reggae dub step , Little Harry''. ...
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DISCOGRAFIA

Albums

Little Harry - DJ Clash Volume 2 album art

Little Harry vs. Billy Boyo - DJ Clash Volume 2

Greensleeves Records

1983

Youngest Veteron ‎(LP, Album, Ltd)

Top Smile Records

TSR-LP-001

2018

Singles , EPs

Yellowman / Little Harry - It's Me / Long Time Ago ‎(12")

Jah Guidance

VPRD 118

1983

Anorexal Body

Skengdon

1987

Little Harry , Freddy Small - Original Loving ‎(7", Single)

Muzik Centre

none

1989

Billy Boyo , Little Harry - Can't Dun ‎(7")

Pickout

none

1990

Nadinola ‎(7")

Roof International

none

1990

Little Harry / Culture T.* - Joe Grine / Clean & Fresh ‎(12")

Mr. Doo

MDD-029

1991

Simple Simon, Little Harry - Four Season Lover ‎(7")

Roof International

none

1993

High Smile HiFi Feat. Little Harry - Hard Life ‎(7")

Top Smile Records

TSR006

2014

High Smile HiFi Feat. Little Harry - No Friend A Dem ‎(7", Single)

Top Smile Records

TSR008

2015

Shocking Body ‎(7", Single)

Wild Geese

none

Unknown

Duckman & Little Harry - Sound War ‎(7")

Cronick Music

none

Unknown

Little Harry, Danny English - Just Another One / Millennium Bling Bling ‎(7")

Pickout

none

Unknown

Mama Gone A Foreign / Bow Cat ‎(12")

Wild Geese

WG 003

Unknown

Danny English / Little Harry - Millenium Bling Bling / Just Another One ‎(7")

Pickout

none

Unknown

Confident ‎(7")

Dark Shadow

25 LME

Unknown

Little Harry - Jessat Promotion / United We Stand album art

Little Harry / Little John - Jessat Promotion / United We Stand ‎(7", RP)

Jah Guidance

JG0127

Unknown

Concrete Skin ‎(7")

Jah Life

none

Unknown

Compilations

Little Harry, Billy Boyo, Nicodemus - DJ Clash: 3 The Hard Way‎(CD, Comp)

Greensleeves Records

GREWCD309

2008

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The Frightnrs é um grupo de reggae originário do Queens,Nova Iorque,USA..
The Frightnrs foi formado por Dan Klein nos vocais ,Chuck Patel no orgão e piano Rich Terrana na bateria e vocais, Preet no baixo e vocais, Norihiro Kikuta na guitarra e Mike Torres na percussão..
Começaram os trabalhos com o lançamento do EP ''The Frightners'' com 5 músicas e o single ''Never Answer/Questions (version) ambos lançados em 2012..
É raro um álbum de estréia especialmente um em um gênero tão polarizador como o Reggae, para angariar o tipo de fanfarra universal que o álbum do The Frightnrs de 2016, ''Nothing More To Say'', recebeu. Principalmente porque é um disco que transcende os qualificadores específicos do gênero e a retórica que classifica muitos álbuns. É no verdadeiro sentido da frase, um grande registro. Logo após seu lançamento, um single para Dispute (uma faixa em destaque) foi pressionado, e como muitos singles clássicos de reggae, incluiu uma Dub (versão) no B-Side, cortesia do famoso produtor de reggae Victor "Ticklah" Axelrod. O single foi um grande sucesso que, em troca, inspirou Axelrod a produzir versões Dub para todas as músicas de Nothing More To Say. O resultado é mais para dizer de versões...
Seu segundo álbum ''More To Say'' de 2017 manteve a tradição jamaicana do reggae das raízes,digno de artistas do lendário Studio One como Slim Smith,Ken Boothe,Alton Ellis e as demais feras...
Nothing More To Say recebeu vários elogios principalmente porque é um disco que transcende os qualificadores específicos do gênero e a retórica que classifica muitos álbuns. É no verdadeiro sentido da frase, um grande registro. Logo após seu lançamento, um single para Dispute (uma faixa em destaque) foi pressionado, e como muitos singles clássicos de reggae, incluiu uma versão Dub no lado B, cortesia do famoso produtor de reggae Victor "Ticklah" Axelrod. O single foi um grande sucesso que, em troca, inspirou Axelrod a produzir versões Dub para todas as músicas de Nothing More To Say. O resultado das versões foi mais do que satisfatório...
Dan Klein ,o vocalista,infelizmente faleceu em 2016 de uma doença rara no estômago,uma perda irreparável..
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https://thefrightnrs.bandcamp.com/
DISCOGRAFIA

discography

More To Say Versions
Oct 2017
The Frightnrs - Nothing More To Say
Sep 2016
NEVER ANSWER
Dec 2012
the FRIGHTNRS
Jun 2012

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O Handsworth Revolution é um álbum de reggae da Steel Pulse. Foi nomeado em homenagem ao distrito de Handsworth, em Birmingham, Inglaterra, o distrito da banda em que o álbum foi dedicado.
Para comemorar o Dia Nacional do Álbum, a Punch Records está revisitando um dos álbuns mais icônicos do reggae, "Handsworth Revolution",de 1978 do próprio Steel Pulse de Birmingham, que comemora seu 40º aniversário deste ano. Um mural público foi revelado em Handsworth, Birmingham, apresentando a arte do álbum icônico, que será seguida por uma sessão de perguntas e respostas com os membros originais da banda Mykael Riley e Basil Gabidon, presidida por Jez Collins, do Birmingham Music Archive. O festival BASS2018 apresentou o mural às 14h do sábado, dia 13 de outubro de 2018. O festival BASS2018 celebrou 50 anos da palavra 'Reggae', assim chamada em homenagem ao distrito de Birmingham de onde o grupo comemorou, 'Handsworth Revolution' da Steel Pulse é hoje amplamente considerado como o maior álbum de reggae já gravado por uma banda britânica. Tudo isto foi gratuito para participar.
Localização Mural: Centro de Bem-estar da Handsworth, Holly Road, Birmingham, B20 2BY Tempo de inauguração Mural: 14:00 Localização de Q and A: Biblioteca de Handsworth, estrada de Soho, Birmingham, B21 9DP..
O primeiro single do Steel Pulse para a Island Records, "Ku Klux Klan" (um apelo à resistência contra as forças do racismo) foi lançado em fevereiro de 1978. Cinco meses depois, seu primeiro álbum foi lançado com aclamação da crítica. A Handsworth Revolution foi produzida por Karl Pitterson, que trabalhou com Bob Marley, Bunny Wailer e Peter Tosh. O álbum alcançou o 9º lugar nas paradas britânicas dez dias após seu lançamento. A banda logo apoiaria Bob Marley & The Wailers em uma turnê europeia de 12 shows em junho e julho de 1978, incluindo concertos em Paris, Ibiza, Gotemburgo, Estocolmo, Oslo, Roterdã, Amsterdã e Bruxelas. A turnê começou com um festival ao ar livre no New Bingley Hall, em Stafford. David Hinds lembra: Nós aprendemos muita disciplina naquela turnê que acabou com os ensaios, a execução no palco, a turnê, a estabilidade [...] quando as portas realmente começaram a se abrir para nós. Sempre foi um dos momentos mais memoráveis da minha carreira. Para jogar como parte desse pacote exposto Steel Pulse para o público que literalmente estava maravilhado com a nossa mensagem. Claro, formalmente introduzido através de Bob Marley nos ajudou tremendamente. Tocando para o público, especialmente aqueles em Paris, que viram a força do Steel Pulse e a força de Bob Marley jogarem na mesma conta, nos permitiram vender shows toda vez desde então. [1] Steel Pulse encabeçou sua própria turnê em 1978 e lançou mais dois singles do álbum: "Prodigal Son" e "Prediction". Mykaell Riley deixou a banda por causa de diferenças musicais e teve sucesso com a Orquestra Filarmônica do Reggae e como produtora de vários artistas e temas de TV. Sua partida impulsionou Hinds no centro das atenções e em uma tentativa de atrair um público negro mais forte, o grupo adotou a bandeira do movimento Rastafari. As aparições na televisão incluíram shows populares como Top of the Pops e Rock Goes to College. Em uma de suas apresentações 'Rock Against Racism', em Victoria Park, East London, em abril de 1978, mais de 80.000 pessoas assistiram a um show que também incluiu The Clash, Tom Robinson Band e X-Ray Spex. Uma apresentação ao vivo da faixa "Macka Splaff" apareceu em uma coletânea de 1978 da Virgin Records chamada Live at the Electric Circus, juntamente com as ofertas de The Fall, Joy Division, Buzzcocks e John Cooper Clarke. Duas de suas faixas também foram incluídas no filme Reggae, na Babilônia, que documentou o movimento do reggae no Reino Unido em 1978, ao lado de Aswad, Matumbi, Jimmy Lindsay e Alton Ellis...
Em memória do ex baterista do Steel Pulse Steve ''Grizzly'' Nisbett,que descanse em paz,na paz de Jah..
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https://en.wikipedia.org/wiki/Handsworth_Revolution

Steel Pulse

David Hinds - lead vocals
Alphonso Martin, Mykaell Riley - vocals, percussion
Basil Gabbidon - vocals, lead guitar
Ronald McQueen - bass, percussion
Selwyn Brown - keyboards, vocals, percussion
Steve Nisbett - drums

Track listing

All songs written by David Hinds except as shown.

"Handsworth Revolution"
"Bad Man"
"Soldiers"
"Sound Check"
"Prodigal Son" (Basil Gabbidon, Ronald McQueen, Selwyn Brown, David Hinds, Alphonso Martin, Steve Nisbett, Mykaell Riley)
"Ku Klux Klan"
"Prediction"
"Macka Splaff" (Basil Gabbidon, Ronald McQueen, Selwyn Brown, David Hinds, Alphonso Martin, Steve Nisbett, Mykaell Riley)

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Sergio Ramirez é um músico do reggae do Uruguai..
Tendo visitado a Jamaica algumas vezes,ele se encontrou na ilha com algumas lendas do reggae jamaicano,ou mundial no Uruguai,como Alpha Blondy (foto)..
Foi o fundador,ou um dos fundadores da ''La Casa Del Reggae'' em Montevidéu,um espaço,talvez o único, dedicado á música jamaicana e sua cultura no Uruguai..
Ramirez também já visitou um dos maiores festivais de reggae da atualidade,o Rototom Sunplash,realizado anualmente em agosto na cidade de Benicassim na Espanha..
Fundou o seu próprio grupo,''Ser Rasta e Hermanos Del Ghetto'',e gravou várias músicas pró legalização da Maconha,já que seu país,o Uruguai, adotou a legalização ,em uma atitude inteligente do governo uruguaio,que começou com o ex Presidente Pepe Mujica..
Temas de ''Ser Rasta e Hermanos Del Ghetto'':''Sun Is Shining'' (Melodica Version,2016),No Mas Presos Por Pantar'' (featuring Pablo Silvera,2017),''Autocultivo'' (2017),''Siempre Positivo'' (featuring Hermanos Del Ghetto,2018),Ser Rasta e Rasta Shanti ''Por El Mundo'' (2018),Musica Reggae (Ser Rasta feat. Apagón,2018)...
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https://www.facebook.com/LaCasaDelReggae/
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DISCOGRAFIA
Singles
''Sun Is Shining'' (Melodica Version,2016)
No Mas Presos Por Pantar'' (featuring Pablo Silvera,2017)
''Autocultivo'' (2017)''Siempre Positivo'' (featuring Hermanos Del Ghetto,2018)
Ser Rasta e Rasta Shanti ''Por El Mundo'' (2018)
Musica Reggae (Ser Rasta feat. Apagón,2018)...

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A partir de fevereiro de 2019, a famosa loja na Orange Street ,em Kingston,Jamaica,fará uma reforma quando a Rockers International Records lançar seu prédio reformado sob o nome Rockers International Vinyls and Museum. O local histórico, que foi fundado pelo veterano cantor de reggae Horace 'Augustus Pablo' Swaby há mais de duas décadas, passou recentemente por uma mudança de nome da Rockers International Records. "Queremos tornar a marca Rockers semelhante a uma GraceKennedy ou Facey Commodity, então é assim que estamos escolhendo comercializá-la", disse o curador do museu Ainsworth "Mitchie" Williams ao The Gleaner. "Estamos olhando para ter o lançamento oficial em fevereiro do ano que vem, de modo que ele esteja alinhado com o mês do reggae". O museu contará com artefatos da vida e da carreira de Pablo, como sua melódica premiada (uma gaita de teclado), que ele popularizou em raízes e música dub. "Ele foi a primeira pessoa a fazer da melódica um instrumento principal, e ele era muito conhecido, especialmente fora da Jamaica, como pioneiro do dub", disse Williams. Mitchie acrescentou: "Uma vez que você entrar na loja, você entrará no museu, então tudo estará à sua vista. Os discos estarão lá, todas as músicas e catálogos de Pablo, seus instrumentos antigos e o pedestal de microfone, e até mercadorias. Augustus Pablo tinha 46 anos quando morreu de uma desordem nervosa em 1999. Ele foi co-fundador do Rockers Label em 1972 com seu irmão Garth Swaby ,e é lembrado por projetos como Skanking Easy, East of the River Nile e Dub Organizer. Williams, que atua como um dos operadores da loja desde a morte de Pablo, espera manter o negócio vivo o maior tempo possível. Planos estão em andamento para a construção de um estúdio de gravação como o Rockers International Vinyls and Museum, que fica na mesma propriedade em que Dennis Brown nasceu,conhecido como BIG YARD. Diversos artistas como Shaggy, Tarrus Riley, Richie Stephens e, mais recentemente, Beres Hammond, utilizaram o espaço para vídeos musicais. Williams credita isso à estética do edifício. "A demanda por vídeos é alta. As pessoas vêm aqui porque adoram o apelo, e há uma necessidade real para esse visual autêntico agora", disse Williams. "Uma das coisas que nos ajudaram no caminho para sobreviver nesta era digital foi que nunca modernizamos a loja. Nós a mantemos velha , mais antiga possível. Então, embora a gente esteja renovando agora, ainda tentamos manter esse visual antigo porque pessoas de todo o mundo adoram. "
Lógico,a família de Pablo e especialmente seus filhos Addis Swaby e Isis Swaby apóiam esse projeto..
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http://jamaica-gleaner.com/article/entertainment/20181023/rockers-international-revamps-brand

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Reggae Sunsplash em Curitiba,Brasil!! 1994,claro eu não poderia perder essa por nada,hehe.
Participaram do grande show grupos e artistas como Inner Circle, Third World, Barrington Levy, Nadine Sutherland, Cindy Breakspeare, Damian Marley, Skool e o grupo brasileiro O Rappa .Inner Circle abriu o festival de reggae no Rio de Janeiro..
DA SUCURSAL DO RIO -Show: Reggae Sunsplash Festival Intérpretes: Inner Circle, Third World, Barrington Levy, Nadine Sutherland, Cindy Breakspeare, Damian Marley, Skool e o grupo brasileiro O Rappa... Quando: domingo, às 17h Onde: Metropolitan (av. Ayrton Senna, 3.000, shopping Via Parque, Barra da Tijuca, zona sul, tel. 021-385-0515) Quanto: R$ 22,00 e R$ 40,00. O reggae fez a festa neste domingo no Rio, na casa de espetáculos Metropolitan, com o lançamento da turnê brasileira do "Reggae Sunsplash Festival". Subiram ao palco estrelas internacionais do reggae, como o Inner Circle, Third World e Barrington Levy. A atração nacional foi o grupo dançante O Rappa, com sua regravação suingada do clássico de Jorge Ben Jor "Take It Easy My Brother Charlie". Após o Rio, o festival seguiu para Porto Alegre (ginásio do Gingantinho, dia 9, às 20h), Florianópolis (estádio da Ressaca, dia 10, às 20h), São Paulo (Ibirapuera, dia 16, às 20h) e Curitiba (Pedreira Paulo Leminsky, dia 17, às 19h). O Sunsplash Festival agitou o mundo do reggae desde a década de 1970, quando era realizado na Jamaica e contava com ídolos como Bob Marley,Peter Tosh,Bunny Wailer,Dennis Brown,Gregory Isaacs,Sugar Minott e Third World,entre outras lendas....
A partir dos anos 1980, começou a rodar o mundo. Nessa oportunidade no Brasil, trouxe dois dos mais badalados grupos de reggae: Inner Circle e o Third World. Uma atração à parte, para os ídolos do falecido Bob Marley, foi conferir o talento de seu filho mais novo, Damian ''Junior Gong'', com apenas 14 anos na época, que começava a se destacar mostrando a realidade de violência dos guetos de Kingston, na Jamaica. A mãe de Damian,Cindy Breakspeare também se apresentou no festival,para os que não sabem,ela canta reggae,e muito bem ...
A Jamaica aporta no Palace essa noite. É o "Reggae Sunsplash Party", extensão do "Reggae Sunsplash 94"–o maior festival mundial do gênero, que chegou pela primeira vez ao Brasil.
A principal atração do evento foi o grupo jamaicano Third World, há 19 anos na estrada com suas letras politizadas...
Também se apresentaram a cantora Nadine Sutherland, com seu reggae misturado a ritmos como jazz. E o cantor Barrigton Levy, com seu estilo dancehall.
Duas das curiosidades do festival eram Cindy Breakspeare e Damian Marley, mãe e filho, que não cantaram juntos. Cindy foi a última mulher de Bob Marley, e Damian ''Jr. Gong', 14, segue os passos do pai.
A Skool Band estava acompanhando Nadine Sutherland, Barrigton Levy, Cindy Breakspeare e Damian Marley.
Cindy, aliás,com uma banda competente também fez uma bela apresentação no Reggae Sunsplash.
O "Reggae Sunsplash 94" aconteceu numa sexta-feira, no Ginásio do Ibirapuera, com todos os participantes da turnê. O festival passou por Porto Alegre, Florianópolis e Rio de Janeiro. Depois de São Paulo, houve um show em Curitiba, no sábado. O festival acontece há 17 anos e desde 84 virou uma turnê internacional...
Além dos artistas que tocaram no "Reggae Sunsplash" houve o reforço de um dos mais importantes grupos jamaicanos de reggae, o Inner Circle, e do representante brasileiro, O Rappa....
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http://www1.folha.uol.com.br/fsp/1994/12/14/ilustrada/6.html

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O Ruffles Reggae foi um festival de reggae que foi realizado em diversas cidades do Brasil.O evento foi realizado pela Elma Chips e teve sua primeira edição em 1996. Entre 27 de abril e 8 de maio daquele ano, o Ruffles Reggae passou por dez cidades brasileiras: Belém, Salvador, Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre. A primeira edição contou com as presenças de Ziggy Marley, Inner Circle, Big Mountain, Lucky Dube e Olodum...

Em maio de 1997, o evento foi novamente realizado, nas cidades de São Paulo (pista de atletismo do Estádio do Ibirapuera), Curitiba Pedreira Paulo Leminski, Rio de Janeiro (Metropolitan), Brasília e Porto Alegre. Entre as bandas convidadas, estavam Shaggy, Pato Banton, Maxi Priest, Los Pericos, Black Uhuru e Third World. O cantor Alpha Blondy seria uma das atrações desta edição do Ruffles Reggae. Porém, não compareceu, por motivos nunca explicados.
A edição de 1998 do Ruffles Reggae não foi realizada...
Em outubro de 1999, o Ruffles Reggae contou com a banda britânica UB-40, a jamaicana Israel Vibration e as brasileiras Cidade Negra e Nativus (atual Natiruts), além da banda vencedora do Skol Rock 98, Hiperfly. Foi realizado em Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo. Em Curitiba, foi realizado no estádio da Arena da Baixada,do Clube Atlético Paranaense (CAP),mais conhecido como ''Furacão''..
Em maio de 2008, um evento homônimo foi realizado em Brasília, somente com bandas nacionais: Ponto de Equilíbrio, Mato Seco, Bêca Arruda, Brazucas, Caffe Roots, Som de Bob e Music Stereo Surf.
Prêmio
O Ruffles Reggae de 1996 conquistou o prêmio “GP de Evento ou Ação Promocional do Ano”, concedido durante o XV Prêmio Promoção Brasil 1996..

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PRIMEIRO GRANDE FESTIVAL DE REGGAE AQUI,CURITIBA,BRASIL...
Eu estava neste concerto de reggae em 1991,dia 14 de março..
Aqui na minha cidade se chamou '' CURITIBA REGGAE FESTIVAL '' ..
Geraldo Carvalho,a sua ex-esposa Patricia eu e amigos fomos ao aeroporto para receber artistas, lendários: DENNIS BROWN,BLACK UHURU,ANDREW TOSH,THE WAILERS BAND..
Depois a tarde rolou passagem de som com essa galera,e á noite ''O SHOWWWW''!!!..
Estava programado para tocar também Freddie McGregor,mas não rolou...
Um ano antes,1990,THE WAILERS BAND tinha tocado aqui no mesmo local na Pedreira,e esse foi o primeiro show internacional de reggae aqui em Curitiba..
O evento percorreu várias capitais brasileiras..
Um dia antes de Curitiba,13 de março,aconteceu em São Paulo sob o nome de ''FESTIVAL COKE REGGAE TIME" (disponível no youtube,link abaixo):

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Considerado o ''Godfather'' do reggae,o mestre Joe Higgs esteve algumas vezes aqui no Brasil durante os anos 1990 para tournés,contratado pelo saudoso produtor de reggae Geraldo Carvalho..
Higgs teve muita influência no nascimento do ska, rocksteady e formatos de reggae da música folk jamaicana, e era enormemente respeitado como compositor, arranjador e interprete, e professor acima tudo. Entre muitos outros ele ensinou Bob Marley, Derrick Harriott, Peter Tosh, Bob Andy, The Wailing Souls e Bunny Wailer, sendo um dos primeiros artistas locais a gravar na Jamaica. Seu primeiro single em parceria com Roy Wilson, "Many Oh", vendeu mais de 50.000 cópias na jamaica em 1960, o que o levou assinar um contrato com Edward Seaga, que mais tarde se tornou Primeiro Ministro da Jamaica durante os anos 1980..
Aqui na minha cidade,Curitiba, os shows de Joe Higgs e banda foram no antigo Aeroanta..
Contou com músicos como George Fully Fullwood (ex Peter Tosh) no baixo,Gerald Couchman na bateria,Jawge Hughes e Zackie nos teclados,Glenn Jones na guitarra..
Provavelmente,1998 foi o último show dele por aqui..
O cantor jamaicano Joe Higgs, conhecido como "O pai da música Reggae", faleceu em 1999 aos 59 anos em um hospital de Los Angeles após vários meses de tratamento do câncer...
Joe Higgs levou várias das minhas pinturas,''Joe's Portraits'',retratos que fiz dele,uma honra para mim..
Como reconhecimento ganhei um CD autografado e essa dedicatória,uma boa lembrança..
''Godfather of Reggae'' para sempre..
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http://www.surforeggae.com/banda.asp?CodBanda=104

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Dennis Brown era um dos principais expoentes do reggae. A limpidez de sua voz e beleza de suas canções o fizeram tão ou mais popular na Jamaica quanto figuras-chave do ritmo como Bob Marley e Peter Tosh. Nascido na capital da ilha caribenha em 1º de fevereiro de 1957, Dennis Emanuel Brown pertencia à segunda geração do gênero, que começou a cantar quando o ska já não estava mais presente no cenário musical e um novo estilo tomava conta das paradas: o reggae.
A lenda do reggae,o saudoso coroado Príncipe do Reggae Dennis Emmanuel Brown ,se apresentou aqui no Brasil em duas oportunidades.A primeira vez,1991:Curitiba Reggae Festival- Eu estava neste concerto de reggae em 1991,dia 14 de março,realizado na Pedreira Paulo Leminki Aqui na minha cidade se chamou '' CURITIBA REGGAE FESTIVAL '' ..
Geraldo Carvalho,a sua ex-esposa Patricia eu e amigos fomos ao aeroporto para receber artistas, lendários: Dennis Brown,Black Uhuru,Andrew Tosh,The Wailers Band..
Dei de presente para o Dennis Brown ainda no aeroporto umas pinturas que fiz dele,e Dennis me deu em troca um LP autografado (Joseph's Coat of Many Colours) e 2 posteres com a fotografia de Dennis Brown autografados pelo astro.
Depois a tarde rolou passagem de som com essa galera,e á noite ''O Showww'!!!..
Estava programado para tocar também Freddie McGregor,mas não rolou...
Um ano antes,1990,The Wailers Band tinha tocado aqui no mesmo local na Pedreira,e esse foi o primeiro show internacional de reggae aqui em Curitiba.O evento percorreu algumas capitais brasileiras..
Um dia antes de Curitiba,em 13 de março,Dennis Brown e os outros artistas se apresentaram em São Paulo (segunda e terceira foto) e outras cidades sob o nome de ''FESTIVAL COKE REGGAE TIME" ou ''REGGAE TIME'', que teve lugar no Rio de Janeiro na Praça da Apoteose...
Sempre sorridente em palco, teve no Rio uma bela apresentação, que só mereceu críticas pelo pouco tempo, mas seu carisma e presença valeram por tudo. A segunda vez em que ele veio a terras brasileiras já está marcada na história do reggae de uma forma que nenhum de nós desejaria: sua apresentação em São Paulo, a única da atribulada tentativa de turnê que aconteceu em maio/junho de 1999, foi a última de sua longa carreira, de mais de 30 anos.
Esteve no Brasil apenas duas vezes, e em sua segunda passagem por aqui, em 1999, durante sua apresentação em São Paulo, passou mal e foi diagnosticado com uma severa pneumonia. Ao retornar a Kingston, Jamaica, foi internado, porém não resistiu e faleceu tragicamente com apenas 42 anos de idade. Uma pneumonia que não foi devidamente tratada acabou por tirar a vida do "príncipe do reggae" no dia 1º de julho de 1999, às 6:50 da manhã, em um hospital de Kingston...
Em um funeral tocante que durou mais de três horas, o primeiro ministro jamaicano da época James Patterson discursou em tributo a Dennis Brown, “Ao longo dos anos, Dennis Brown se destacou como um dos melhores e mais talentosos músicos de nosso tempo. O ''Crown Prince of Reggae'', como ele era conhecido, nos deixou um vasto repertório de músicas que vão continuar satisfazendo os corações e as mentes de todos nós durante muitas gerações.”
Extremamente talentoso e definitivamente um prodígio, Dennis Emmanuel Brown é considerado até hoje uma das maiores vozes que o reggae jamaicano já teve. Apelidado de ‘The Crown Prince of Reggae’, é um dos grandes nomes do sub-gênero lovers rock, e sua extensa e precoce carreira conta com inúmeros discos que começaram a ser lançados quando ele tinha apenas 13 anos de idade...
Em seu currículo, grandes parcerias e trabalhos com muitos dos maiores nomes do reggae como, Clement ‘Coxsone’ Dodd (Studio One), Horace Andy, Alton Ellis, Joe Gibbs, Lee ‘Scratch’ Perry, Junior Delgado, Sly and Robbie e Gregory Isaacs, com quem chegou a lançar em conjunto alguns álbuns, um inclusive intitulado de ''Blood Brothers''...
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http://www.surforeggae.com/banda.asp?CodBanda=98
https://www.layback.com.br/throwback/15-anos-sem-dennis-brown/

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Winston Delano Stewart é um cantor veterano de rocksteady e reggae nascido em 5 de janeiro de 1947 em Kingston,Jamaica.
Delano Stewart atuou em grupos e duos como Barbara And Winston, Bibby and The Astronauts, The Rhythm Aces e o legendários The Gaylads,lançando muitos singles com esses grupos e vários singles solo sob nome Delano Stewart..
Delano Stewart lançou o álbum ''Stay A Little Bit Longer'' em 1970 pelos selos Trojan Records e High Note Records..
Temas:Stay A Little Bit Longer,Dance With Me,Hallelujah,That's Life,Don't Believe In Him,It's Lovely Got To Go Back,Rocking Sensation,Let's Have Some Fun,Tell Me Baby, Give Me A Chance e With It Could Last..
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DISCOGRAFIA
https://www.discogs.com/artist/473034-Winson-Delano-Stewart

Albums

Stay A Little Bit Longer

1970

Singles , EPs

Winston* , Bibby* - Whole World / Joybells For Independence

Coxsone Records

1962

The Kiss You Gave / No More

Rolando & Powie

1963

Winston* And Bibby* - Lover Man ‎(7")

R&B (2)

JB 115

1963

Winston Stewart* / Lester Sterling , Roland Alphonso - Leave Me Alone / Lee Oswald

Studio One

1964

All Of My Life / How Many Times

Port-O-Jam

1964

Winston Stewart* / The Maytals - But I Do / Four Seasons ‎(7", Single)

R&B (2)

JB.147

1964

Andy And Clyde* / Winston Stewart* - Lonesome / Day After Day ‎(7")

Rio (2)

R69

1965

The Gaylads / Winston Stewart* - You Should Never Do That / I Don't Know Why I Love You

Coxsone Records

1966

Delano Stewart*, Lynn Taitt , The Jets - That's Life / Tell Me Baby

High Note

1968

Dance With Me / Let's Have Some Fun

Gay Feet

1968

Patsy* / Delano Stewart* And Patsy* - We Were Lovers / Give Me A Chance ‎(7")

HS-012

1968

Winson Delano Stewart - Rocking Sensation / One Look album art

Delano Stewart*, The Gaysters - Rocking Sensation / One Look

Got To Come Back / Don't Believe In Him

1968

Hallelujah / Wish It Would Last

1969

1969

Stay A Little Bit Longer

1969

Winson Delano Stewart - Wherever I Lay My Hat / Don't Believe Him album art

Wherever I Lay My Hat / Don't Believe Him ‎(7")