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O Rock'n Roll teve uma forte influência e igualmente foi influenciado pela música reggae jamaicana..
Artistas como The Rolling Stones,The Beatles,Janis Joplin,Led Zeppelin,Joe Cocker,The Police,The Clash,Frank Zappa,Eric Clapton,Carlos Santana,Bob Dylan,Rush,Elvis Costello,The Pretenders,Talking Heads e Sinéad O'Connor gravaram músicas fortemente influenciadas pelo reggae..
Astros do reggae jamaicano como Peter Tosh gravaram com lendas do rock'n roll e blues como Rolling Stones,Eric Clapton,Joe Cocker,e Tosh ainda teve 2 de seu álbuns ''Bush Doctor'' e ''Mystic Man'' gravados na Rolling Stones Records..
Mick Jagger e Keith Richards ainda tiveram participação especial no álbum ''Bush Doctor''..
A adoção ocasional do reggae pelo rock teve seus altos e baixos. Embora o gênero tenha encontrado um parceiro natural no punk rock, com o reggae e o punk compartilhando interesses em questões sociais e polêmicas incendiárias, ele poderia tornar um colega de cama desajeitado com mais rock clássico. Isso significa que tem havido aqueles - e estamos olhando para você, Led Zeppelin - que lutaram para convencer que eles são mais do que turistas que visitam o reggae como se estivessem em uma ilha caribenha. Mas, olhe um pouco mais, e há uma abundância de fusões brilhantes de reggae com rock,como os Rolling Stones com ''Hey Negrita'' (1976) . Keith Richards encontrou um fã de reggae similar quando Ronnie Wood se juntou aos Stones, e os dois trabalharam no riff latino-reggae de Wood com o baterista Charlie Watts. Eles alcançaram a mais rara das coisas: uma banda de rock clássico branco tendo uma punhalada credível no reggae.
Keith Richards também gravou com Max Romeo e fundou na jamaica seu próprio grupo de reggae instrumental,rocksteady e nyahbinghi chamado ''Wingless Angels''...
Tendo emprestado o baixista de Parker, Andrew Bodnar, e o baterista Steve Goulding, cuja batida imaculada faz isso, Elvis Costello ofereceu um clássico do rock reggae. Inspirado por repetidas aparições da estréia do The Clash em uma sessão de audição toda a noite..
Começando com Joe Strummer franzindo a testa para o reggae mainstream que ele erroneamente tinha ido ver no Hammersmith Palais, então se transformando em um ataque contundente às relações raciais do Reino Unido ao longo de um ritmo de reggae punk, essa continua sendo a apoteose do rock-reggae..
The Pretenders com Private Life ,de 1980. Mais tarde, coberta por Grace Jones, que era apoiada por ícones do reggae Sly e Robbie, este foi um caso mais sufocante nas mãos de Chrissie Hynde. Hynde foi inspirada pela influência do reggae na cena punk de Londres e gravou com o UB-40, enquanto seu vocal flutuante emprestou uma sensação totalmente mais sedutora..
Marcando o ponto em que Rush tentou seguir em frente do prog-rock - para o aborrecimento do produtor Terry Brown , ''Digital Man'' do álbum ''Signals'' encontra os canadenses misturando seus velhos sons progressivos com uma ponte de reggae, sintetizadores e letras sobre Babilônia, Zion e Avalon...
Inegavelmente escravizado por The Clash, Rancid reteve o suficiente de seu próprio espírito para carregar a tocha de reggae rock nos anos 90. Segundo álbum, de 1995 ''And Out Came The Wolves'' , caracterizando neste "Junkie Man" e "Roots Radicals" , encontra o cantor Tim Armstrong no modo Joe Strummer. Quando o reggae surgiu no final dos anos 1960, veio como uma bomba cultural não só para a Jamaica, mas para o mundo inteiro. O reggae influenciou as sociedades em todo o mundo, contribuindo para o desenvolvimento de novos movimentos de contracultura, particularmente na Europa, nos EUA e na África. De fato, no final da década de 1960, ela participou do nascimento do movimento skinhead no Reino Unido. Nos anos 70, impactou nas culturas punk e pop ocidentais e inspirou os primeiros rappers nos EUA. Finalmente, desde o final dos anos 70 em diante, também influenciou cantores originários da África, Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly e Lucky Dube sendo exemplos perfeitos. Assim, o trabalho examinará o impacto da música reggae jamaicana no universo cultural mundial, especialmente na Europa, EUA e África. Quando surgiu no final dos anos 1960, o reggae veio como uma bomba cultural não só para a Jamaica, mas para o mundo inteiro. Seu ritmo lento, suas letras militantes e espirituais, bem como a aparência rebelde de seus cantores, entre outros, influenciaram gêneros musicais, culturas e sociedades em todo o mundo, contribuindo para o desenvolvimento de novos movimentos de contracultura, especialmente na Europa, na Europa. EUA e África. De fato, no final da década de 1960, ela participou do nascimento do movimento skinhead no Reino Unido. Nos anos 70, impactou nas culturas punk e pop ocidentais, influenciando artistas como Eric Clapton e The Clash. Durante a mesma década, inspirou os primeiros rappers nos EUA, dando origem à cultura hip-hop. Finalmente, desde o final da década de 1970, também influenciou cantores oriundos da África, os cantores marfinenses Alpha Blondy e Tiken Jah Fakoly, e o sul-africano Lucky Dube, que ilustra claramente esse ponto. Assim, meu trabalho examinará o impacto da música reggae no universo cultural mundial, concentrando-se especialmente na Europa, EUA e África. Entre 1953 e 1962 aproximadamente 175.000 jamaicanos da cidade e do país embarcaram nos barcos de banana destinados a Londres, Liverpool e outros portos britânicos” (Chevannes 1994: 263). E apesar da Lei dos Imigrantes da Commonwealth de 1962 , a imigração de jamaicanos para o Reino Unido, especialmente a Inglaterra, permaneceu bastante significativa durante os anos 60. Assim, no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, a Inglaterra tinha uma grande comunidade jamaicana. A maioria dos imigrantes jamaicanos vivia em bairros operários como Tottenham (norte de Londres) e Brixton (sul de Londres), sendo que este último possuía provavelmente a maior concentração de imigrantes jamaicanos no Reino Unido. Foi basicamente nesse contexto que a música popular jamaicana da época, ska, rocksteady e early reggae, ganhou seguidores dentro das comunidades jamaicanas expatriadas através da subcultura do sistema sonoro . Enquanto isso, um movimento de contracultura juvenil estava surgindo nos mesmos bairros da classe trabalhadora de Londres: os skinheads.O termo “dancehall” refere-se ao espaço em que as gravações populares jamaicanas foram transmitidas.Na verdade, o movimento skinhead evoluiu do movimento modernista, um movimento da juventude da contracultura que se originou em Londres no final dos anos 1950, mas cujo pico corresponde a meados da década de 1960. Os modernistas (geralmente chamados simplesmente de “mods”) geralmente eram de origens da classe trabalhadora. Eles costumavam cortar o cabelo, tanto para ajudar a sua moda quanto para impedir que o cabelo os impedisse de brigas de rua. Eles costumavam se reunir todos os sábados para participar de partidas de futebol e apoiar suas equipes locais, que muitas vezes terminavam em lutas em massa entre os torcedores adversários. Eles eram garotos difíceis, com certeza, mas paradoxalmente eles “afetavam o dandismo” . À noite, por exemplo, os mods costumavam se vestir com suas melhores roupas e ir a clubes noturnos negros para dançar música afro-americana, como ritmo, blues e soul music, de que gostavam muito. Eles também costumavam ir ao dancehall para dançar com novos sons trazidos por imigrantes jamaicanos, como ska, rocksteady e early reggae. Nessas reuniões, mods e garotos rudes jamaicanos dançavam, riam e bebiam juntos, compartilhando seu gosto por esses gêneros musicais. Vale a pena sublinhar que o movimento rude dos rapazes irrompeu no início dos anos 60 como uma força distinta entre os jovens desempregados de Kingston. O musicólogo jamaicano Garth White disse que esses jovens do sexo masculino “se tornaram cada vez mais desencantados e alienados de um sistema que parecia não oferecer alívio ao sofrimento. Muitos dos jovens se tornaram rudes . 'Rude boy' (bwoy) aplicado a qualquer pessoa contra o sistema ”. Assim, mods e meninos rudes se fundiram dando origem ao movimento skinhead. Em uma entrevista que conduzi com Roddy Moreno, líder do Oprimido e uma figura emblemática do movimento skinhead, este último disse: Roddy Moreno, entrevista conduzida por mim em 29 de setembro de 2008. “Como grande parte da Grã-Bretanha se manteve distante dos imigrantes, os skinheads adotaram o estilo e a música jamaicana. Participávamos todas as noites de festas Blues juntos e muitos jovens negros eram próprios skinheads. Lembre-se de que os migrantes jamaicanos eram relativamente pobres e, portanto, os garotos da classe trabalhadora tinham mais em comum com eles do que com as classes média e alta da Grã-Bretanha. Vivíamos nas mesmas ruas, frequentávamos as mesmas escolas e nos divertíamos juntos. Enquanto grande parte da Grã-Bretanha via os migrantes como "aqueles negros", nós, os skinheads, os considerávamos "nossos companheiros negros". É claro que havia skinheads com atitudes racistas, mas a maioria dos skinheads tinha companheiros negros e a maioria das gangues skinheads tinha garotos negros entre suas fileiras. Skinhead não existiria sem a Jamaica .Naquela época, como Roddy Moreno explicou, a maioria dos skinheads era próxima da juventude jamaicana, particularmente dos meninos rudes jamaicanos, com quem tinham coisas em comum. De fato, eles viviam nas mesmas áreas pobres de Londres, estavam ligados pela história do país e estavam unidos pelo mesmo espírito de rebelião e amor mútuo pelo futebol, brigas de rua, roupas, música, drogas (acima de tudo maconha, chamada ganja), e assim por diante. Do ponto de vista musical, artistas jamaicanos como Prince Buster, Lauren Aitken, Max Romeo, Desmond Dekker e The Hot Red All Stars, entre outros, encontraram grande sucesso dentro do movimento skinhead. Os skinheads se reconheceram dentro de suas letras rebeldes elogiando garotos rudes como “Shanty Town” de Desmond Dekker.Tony Harcup, professor titular do Departamento de Estudos de Jornalismo da Universidade de Sheffield .Alguns dos artistas mencionados acima dedicaram algumas de suas músicas para esse público fiel. "Skinhead Train" (1969) de Lauren Aitken e "Skinhead Don't Fear" de The Hot Red All Stars (1970) ilustram claramente esse fato. Mas, em meados da década de 1970, a Frente Nacional Britânica (BNF) começou a recrutar skinheads como soldados de rua, uma vez que eram conhecidos por sua violência e havia um terreno ideal para o racismo. De fato, Roddy Moreno enfatizou na entrevista que “havia skinheads com atitudes racistas”. Além disso, diz-se que as agressões aos asiáticos (“paki-bashing”) e homossexuais (“farsantes”) eram formas comuns de brutalidade skinhead. Foi nesse estágio que o racismo se infiltrou no movimento skinhead. Mark Downie, um ex-skinhead e líder da banda inglesa de ska N ° 1 Station, disse sobre esse fenômeno: Mark Downie, entrevista conduzida por mim em 30 de setembro de 2008. “Em 1975, os skinheads tinham crescido e mudado para coisas diferentes, e o surgimento da política de extrema direita na forma da Frente Nacional estava ativamente distribuindo panfletos de futebol, mirando em skinheads passados e presentes e efetivamente sequestrando a moda” .A influência da BNF levou a uma divisão dentro do movimento dividida entre skinheads tradicionais, não racistas, que permaneceram fiéis à música jamaicana, e skinheads neonazistas (chamados de skinheads por skinheads tradicionais), que se transformaram em uma espécie de violenta música punk. No entanto, apesar dessa divisão lamentável, o movimento skinhead tradicional se perpetuou, dando origem a ramificações semelhantes em todo o mundo, especialmente na Europa e nos EUA . A música reggae não apenas influenciou o movimento skinhead, mas também influenciou fortemente o movimento punk, em parte graças a Don Letts, um jovem negro nascido em Londres de pais jamaicanos. Em 1977, Don Letts foi DJ na lendária boate The Roxy, onde apresentou o reggae e dublou a crescente cena punk rock, influenciando bandas britânicas como The Clash e The Sex Pistols. Em uma entrevista que eu conduzi com Don Letts, ele me explicou como ele tocava reggae neste famoso clube orientado para o punk: ''Isso foi tão cedo no movimento punk que não havia nenhum disco punk para tocar. Então eu toquei o que eu amava, dub reggae, e sorte para mim os punks também adoraram, embora eu tenha escorregado um pouco em New York Dolls, Iggy e Stooges e o MC5 ocasionalmente. Eles gostaram das linhas de baixo e da postura ''anti-establishment'' e do fato de que as músicas eram sobre algo (e eles também não se importavam com a erva!) No mesmo ano, The Clash começou a misturar ritmos de punk e reggae e eles cobriram o hit de reggae de Junior Murvin, “Police And Thieves”. Bob Marley, que era amigo de Don Letts e foi apresentado à cena punk pelo último , lançou "Punky Reggae Party", uma música que se tornou o hino para o intercâmbio cultural que Don Letts havia criado no Roxy. Outra música que merece ser citada é "The Guns Of Brixton", de The Clash, que evoca a repressão policial em Brixton e reflete os distúrbios subsequentes em 1981.Esta canção representa claramente a ira do povo contra uma sociedade que os faz viver na miséria, a polícia encarnando esta sociedade. Na verdade, o punk rock e a música reggae, embora completamente diferentes do ponto de vista musical, compartilhavam algumas semelhanças, para começar com o fato de que ambos eram movimentos musicais de contracultura, espalhando uma mensagem de rebelião contra o ''establishment''. Em outras palavras, punks e rastas compartilhavam a mesma idéia de liberdade e rebelião contra as normas sociais e o estabelecimento dessas normas . Ao longo dos anos 1970 e 1980, muitos outros artistas pop e rock britânicos foram inspirados pelo reggae e prestaram homenagem a ele, entre os quais: The Rolling Stones; Eric Clapton - em 1974, ele gravou “I Shot The Sheriff”, de Bob Marley, que foi um verdadeiro sucesso -; Nina Hagen, que é alemã de nascimento, mas fez carreira na Grã-Bretanha; The Police liderado por Sting –– “Roxanne” foi um sucesso mundial em 1978 , Culture Club liderado por Boy George e assim por diante. Mais recentemente, reggae, dub e dancehall também influenciaram muito a cena eletrônica eletrônica britânica, que encontra suas raízes na técnica de remix quase intrínseca à música jamaicana desde o surgimento da dub no final dos anos 1960 . Isso deu origem a novos gêneros musicais como drum and bass, jungle e trip-hop, sendo este último pioneiro de artistas como Massive Attack, Portishead ou Tricky. Os três são originários de Bristol (South West, Inglaterra). Além do remix, a subcultura do sistema de som também teve um grande impacto na cena musical eletrônica britânica, resultando em festas rave ou gratuitas, ou seja, eventos realizados ao ar livre ou em edifícios abandonados. A Spiral Tribe, um grupo de artistas originários de Londres, foi um dos primeiros a organizar este tipo de festas não licenciadas no Reino Unido no início dos anos 90. Vale acrescentar que os dreadlocks e a ganja, que pertencem ao mundo dos ravers, também parecem resultar do universo jamaicano do reggae. Por último, mas não menos importante, o reggae jamaicano foi obviamente o pai do reggae britânico, cujas figuras emblemáticas continuam a ser Steel Pulse, Aswad, UB 40, Maxi Priest e Bitty McLean, entre outros. Tais fenômenos musicais e sociais não estão exclusivamente ligados ao Reino Unido, mas se espalharam por toda a Europa. A França, por exemplo, é outro país europeu que tem sido muito influenciado pelo reggae tanto musical quanto culturalmente. No final dos anos 1970, atraídos pelo aspecto rebelde do reggae, cantores pop como Bernard Lavilliers e Serge Gainsbourg estavam entre os primeiros artistas brancos franceses a registrar ritmos de reggae. Enquanto isso, numerosos jovens de origem africana e francesa do Caribe se reconheciam na mensagem sócio-político-espiritual transmitida pela música reggae jamaicana, que deu origem a uma escola de reggae francesa pioneira de artistas como Pablo Master, Princesa Erika, Daddy Yod, General Murphy, Daddy Nuttea ou Tonton David. Os artistas mencionados anteriormente permaneceram no topo até meados da década de 1990, quando foram ofuscados por uma nova onda de artistas de reggae composta principalmente de cantores brancos como Pierpoljak, Sinsemilia, Tryo, Baobab e Mister Gang, entre outros. No entanto, desde o início do século 21 , uma nova geração de artistas de reggae / dancehall surgiu liderada por pessoas provenientes principalmente das Antilhas Francesas. Entre estes últimos, é importante mencionar cantores como Lord Kossity, Mr. Janik, Raggasonic e mais recentemente Almirante T, Straika D e Yaniss Odua. Assim, por quase três décadas, o reggae e o dancehall, assim como o rap, o rock e o techno music, fizeram parte do universo musical francês e numerosos franceses, de várias origens e origens, abraçaram o estilo de vida e a ideologia Rasta. De fato, nos anos 1950 e 1960, como o Reino Unido, os EUA receberam centenas de milhares de imigrantes jamaicanos, muitos dos quais se instalaram no sul do Bronx, em Nova York. Esses migrantes permaneceram em contato com a Jamaica através de viagens regulares à sua terra natal e nunca perderam contato com a evolução cultural que ocorreu na ilha. Assim, quando no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, brindar também conhecido como estilo DJ se tornou moda na Jamaica, iniciado por artistas como U Roy ou Big Youth, esse novo gênero derivado do reggae chegou rapidamente a Nova York. Essa cultura jamaicana de DJ, combinada com os “ingredientes” urbanos americanos, deu origem à música rap e à cultura do hip-hop nos anos 70. Nascido na Jamaica, o DJ Kool Herc, que se mudou para o Bronx, Nova York, em 1967, foi fundamental na criação da música rap e da cultura hip-hop (Chang 2005: 67-85). Nas décadas seguintes, numerosos rappers americanos de origem jamaicana ficaram famosos, como Notorious BIG, Busta Rhymes ou Heavy D, entre outros. A relação cultural entre as culturas hip-hop e reggae implica a existência de pontos comuns entre esses dois universos. Em primeiro lugar, ambos emergiram de um contexto de opressão e ambos refletem o estilo de vida e a sensibilidade dos habitantes negros dos guetos urbanos. Em segundo lugar, ambas as culturas se rebelam contra o ''establishment''. De fato, o rap de Afrika Bambaataa e Public Enemy, bem como o toaster de Big Youth e o reggae de Burning Spear, denunciam há décadas as injustiças sociais enfrentadas pelos negros, respectivamente, nos EUA e na Jamaica. Além disso, esses artistas comprometidos lutam contra o eurocentrismo e defendem, à sua maneira, o pan-africanismo. O Impacto da Música Reggae na África .A população jamaicana é primariamente de ascendência africana, o reggae tem suas raízes nas antigas formas musicais africanas e, desde seu aparecimento, os cantores de reggae têm constantemente prestado homenagem à pátria africana. Não surpreendentemente, o reggae teve um forte impacto no continente africano. Na verdade, é o carismático e poderoso Bob Marley quem primeiro atingiu o continente no final da década de 1970 com músicas como “Africa Unite” (1979) ou “Zimbabwe” (1979). Ele rapidamente se tornou um símbolo para os jovens africanos e muitos começaram a se identificar com os jamaicanos e a cultura rasta. De fato, era fácil para os jovens africanos se compararem com os jamaicanos, pois ambos eram negros vivendo em condições adversas - por exemplo, os guetos jamaicanos são bastante semelhantes aos africanos - e, acima de tudo, ambos eram oprimidos por brancos de origem africana. uma perspectiva política, financeira e social. Consequentemente, numerosos africanos começaram a tocar reggae e surgiram artistas eminentes como Alpha Blondy - que é considerado por alguns críticos como um dos maiores cantores de reggae do mundo - e Tiken Jah Fakoly na Costa do Marfim ou o falecido Lucky Dube em África do Sul.
Na parte do reggae,renomados artistas jamaicanos e mundiais prestaram homenagem a astros do rock como Bob Dylan,Rolling Stones,Police,Gratefull Dead,The Beatles,Pink Floyd e outros,gravando várias músicas deles em ritmo reggae,e renderam algumas excelentes coletâneas..
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https://journals.openedition.org/etudescaribeennes/4740?lang=enhttps://www.loudersound.com/features/17-rock-reggae-crossovers-that-work-and-three-that-don-t
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